不到12分钟后，39届香港电影金像奖，18个奖项，尽数颁出。新话事人彼时并不会意识到，2011年、30周岁的香港电影金像奖，是21世纪以来，最百花齐放的一届。再次露面，是去年38届金像奖，《特警新人类》四人组20年后再同框。港片迟暮，金像奖迟暮，最直接的表现：一是首获影帝的年龄。1982年设立金像奖，以影帝为例：1984年梁家辉26岁拿影帝，1987、19
引子
5月6号下午三点，香港电影金像奖协会董事局主席尔冬升，准时出现在直播的镜头前。
不到12分钟后，39届香港电影金像奖，18个奖项，尽数颁出。
有人感慨“史上最快颁奖”，唰唰唰连珠炮，毫无喘息之机，实在刺激。
更多人或许忽略了背后的遗憾：
这本是一届意义非凡的颁奖礼。
它本肩负着，为香港电影21世纪又一个十年梳理总结、最终划上句号的重任。
疫情之下，只得草草收场。
曾国祥最佳导演、周冬雨最佳女主角，易烊千玺最佳新人，以及，《少年的你》12提8中的几近横扫。
虽然颁奖礼一切从简，但以这样一部命途多舛、话题十足、且票房口碑双高的大热合拍片，为香港电影、和香港电影金像奖的10年代收官，既算合适，也足够体面。
10年代，早已不是香港电影的时代，就连金像奖，都渐渐变得乏人问津。
回到10年代的开始。
2011年，适逢金像奖30周年。多年司仪曾志伟开场：
“金像奖不只是一个颁奖典礼，不是为了展现我们香港电影有多风光。现在或许有些困难，但是，我可以讲给大家听，没问题。”
“因为我们坚强、团结，我们共同努力，为了香港电影。”
“我们一班出钱出力做每届金像奖，不是为了做一出富丽堂皇的大show，而是这代表了我们香港电影人的决心。”
“因为，我们还有香、港、电、影。”
新话事人
彼时并不会意识到，2011年、30周岁的香港电影金像奖，是21世纪以来，最百花齐放的一届。
向前和向后分别数10年，都没有一届做到。
最佳影片《打擂台》，最佳导演《狄仁杰之通天帝国》徐克，最佳编剧《志明与春娇》彭浩翔，最佳男主角《线人》谢霆锋。
这里面，谢霆锋战胜的，是周润发、梁家辉、张学友、张家辉四位大前辈——30周年，选一位80后的30岁影帝，象征意味明显。
台上，周迅宣布结果，故意顿了一顿，“最佳男主角，《线人》……都是三个字的。”
“谢霆锋。”
台下一阵欢呼，张家辉大方地笑着拍手，一旁的影帝，面无表情，在座位上静了足足5秒钟，才起身上台——是人们熟悉的那个谢霆锋。
往前推12年，18岁的谢霆锋拿到最佳新人，台上的他得意轻狂：“老豆，你演了一辈子戏，拿到过一个奖吗？”
12年后，30岁的影帝从容许多，模仿完老爸谢贤讲话，却也立刻送上礼赞：
“望你能原谅这个不知道天高地厚没礼貌的小朋友，可以带大这么麻烦的一个小朋友，你才是最佳男主角，老豆。”
他感谢太太，称赞她“你今天美极了”。
台下的张柏芝，早已哭成泪人。
30周年的传承象征，在周润发那句“香港电影未来的30年，就靠你了。我撑你，霆锋”之后，正式达到高潮。
2011年初的香港电影，迫切需要救世主，与新的话事人。
金融危机的震荡刚刚消去，经济在复苏，港产片却迎来前所未有的低迷。
2009年，香港全年电影产量创了新低，自1947年以来，首次跌破50部，全年票房不足2.4亿港币，这个数字甚至低于不计算通货膨胀、1981年的2.41亿。
年度票房冠军《家有喜事2009》，2465万港币仅比1983年的《最佳拍档之大显神通》高出140万，成为1984年以来的新低。
“港片已死”的言论，频频见诸媒体。
陈可辛谈29届金像奖最佳影片《十月围城》，作为最早北上踏入合拍片大势的香港导演，他的话更有代表性，也更有份量得多：
“我觉得现在已经没有什么香港电影、内地电影甚至合拍片的概念了，戏只有好看不好看，看不看得懂。你们可以把它归结为‘香港电影’，但对我来说，这四个字没有必要。”
电影《十月围城》
从CEPA计划提出的七年，内地电影市场从彼时和香港相当的12亿左右，到2010年，这个数字已经增长到100亿——这是香港市场永远也无法企及的规模。
北上早已不是新闻，但在30届金像奖颁奖前，香港电影面对的新局面，是全员北上。
10年底的银都60周年庆典，王家卫秘密拍了两年多的《一代宗师》揭开部分神秘面纱，主演中出现了内地演员章子怡和张晋，甚至还有让人意外的赵本山、小沈阳；
杜琪峰导演的《单身男女》已经杀青，女主角是内地演员高圆圆；
同时，彭浩翔宣布自己的北京工作室正式成立。
最终，那些曾经留下坚守的、所谓最血统纯正的香港导演，还是被尽数“招安”了。
2010年，金像奖迫不及待地将最佳男配给到谢霆锋，而没有选择更被看好、已多年不拍戏的老演员冯淬帆。
到11年，金像奖30周年，致敬老港片的《打擂台》代表“本港出品”黑马逆袭，30岁的谢霆锋加冕影帝。
年轻的导演郭子健在台上兴奋大喊：
“不打不会输，要打就一定要赢。这是香港电影精神！”
怎止北传
新晋影帝谢霆锋，后来的两年，不可谓不努力。
2011年他和刘德华、成龙、范冰冰拍《新少林寺》，和张家辉、阿Sa拍《财神客栈》，2012年和周杰伦拍《逆战》，和刘青云拍《消失的子弹》。
在第31届提名男配、32届一无所获之后，谢霆锋更多开始出现在娱乐八卦的头条。拿到影帝一年后，与张柏芝离婚。2014年，与王菲复合。
或许是意识到，“未来30年”的重担太过难负，又或许是努力之后终觉志不在此。《救火英雄》和《澳门风云》之后的6年里，谢霆锋更多以《十二道锋味》的“厨艺男神”示人，偶有烂片公映，几无声响。
30周年时的恩爱、传承，尽皆落空。
再次露面，是去年38届金像奖，《特警新人类》四人组20年后再同框。身材、颜值仍在，可惜豪情消逝，只剩情怀。
谢霆锋巅峰之后的淡出，某种程度上，就是过去十年香港电影的缩影。
但场面话，总是要说的。
2012年，第31届金像奖开场，司仪栋碎碎念：
“大陆有13亿人，票房130亿，香港700万人，都有13亿票房，你说厉害不厉害。”
2013年，第32届，林家栋继续报告：去年的香港电影产量，增加了10%。换算成具体数字，不过5部。
到15年，司仪搭档换成了陈小春，当他语速飞快地念出2014年香港电影产量49部时，一旁的林家栋和杨千嬅选择沉默，谁也没有接话。
可好日子，还是有的。
2017年，36届金像奖，司仪郑中基开心地向全场报喜：
去年，香港电影年产出68部，为15年来最高值。
3年前那届，的确是《一代宗师》横扫之后的6年里，最好的一届。
《树大招风》《一念无明》《七月与安生》《幸运是我》《湄公河行动》《寒战2》《美人鱼》《点五步》《导火新闻线》，无论港产还是合拍，无论质量还是数量，配得上十年巅峰。
电影《树大招风》
可一旦拉长时间线，一年的出彩，更像是整体平庸后的偶尔回魂。
2012年许鞍华凭《桃姐》无悬念拿到最佳导演，一上台她便感慨：
“可能从此以后，我很难再走上这个舞台了。”
她当时不会意识到，自己会是未来几年金像奖最大的遮羞布。
2015年《黄金时代》，2018年《明月几时有》，每隔三年，金像奖就送上最佳影片和最佳导演。
既然选无可选，许鞍华就是最安全、最正确的那个选择。
以致于，许鞍华本人都有些意兴阑珊，《黄金时代》得奖后她说：
“这个奖不会让现在的我快乐指数增加多少，但它的意义是认可了一个人追求创意和冒险，现在香港电影困难，这或许是更加值得追求的。”
港片迟暮，金像奖迟暮，最直接的表现：
一是首获影帝的年龄。
1982年设立金像奖，以影帝为例：
1984年梁家辉26岁拿影帝，1987、1988年周润发连庄，时年32岁。
进入90年代，张国荣、梁朝伟分别在35和33岁拿到第一个影帝。
后来，“首个影帝”的年纪逐渐上浮，刘德华39岁，周星驰40岁，张家辉42岁，刘青云43岁。
到2010年之后，除了谢霆锋，任达华55岁，郭富城51岁，林家栋50岁，古天乐48岁。
在影后选择开放让位给内地之后，金像奖依旧略显固执地把持着“香港影帝”的标准。这是最后的骄傲，也是最后的倔强。
二是新人的表现。
除了“港片已死”，青黄不接，是被提及同样多的关键词。
细数近10年的金像奖最佳新人，陈奂仁、萧敬腾是歌手，得奖后再无作品，《寒战》的徐家杰本更是圈外人玩票，《沦落人》的孔松希是菲律宾人。
被寄予厚望的蔡瀚亿、王菀之、白只，后来均无建树。胡子彤、凌文龙也再没被提起。
回忆当年，1997到2002年，虽然彼时港片已现颓势，但连续六年的最佳新人，分别是：
舒淇、李灿森、谢霆锋、张柏芝、秦海璐、林嘉欣。
而后来，如2015年，王菀之一人占三个新人提名的尴尬，任凭去年金像奖找来32位年轻演员以壮声势，亦是杯水车薪，无济于事。
大大的Keep Rolling下，小小的一众新人，面目模糊。
但即便如此，也可以断定：
香港电影和金像奖，在2016年那次触底后，不可能更糟了。
2016年，第35届，最佳影片颁奖，当届主席尔冬升匆匆上台：
“大家别误会，我是因为做主席就想出这个风头，才来颁这个奖。因为事实是，我们没有请到嘉宾，大家都懂，我不难为大家，谁来都不合适。”
那年的最佳影片，给了五个学生作业式的短片集《十年》。
有人称赞香港电影人的勇气，但就评奖本身，最佳影片颁给一部只此一个提名、肉眼可见的平庸之作，也实在有失水准。
当艺术开始让位于政治，香港电影慌了，香港电影金像奖，正式触底。
时间回到两年前，2014年，第33届。
王家卫在拿到最佳影片，最后散场前，快速拉过话筒对全场讲：
“电影和功夫一样，就是两个字：信念。很多人问香港电影何去何从，其实是一样的，香港电影如果厉害的话，怎止北传？”
如果厉害的话，怎止北传？
这话符合王家卫式的弯弯绕绕，“翻译”过来就是：
香港电影啊，认清现状吧，不要丢掉信念，从心出发。
我爱香港
2012年，31届香港金像奖。
携威尼斯影后之势的《桃姐》横扫最佳影片、导演、编剧、影帝、影后。上一部做到的电影，是27年前的《女人四十》，导演仍是许鞍华。
后来的《寒战》《一代宗师》《踏血寻梅》《树大招风》《无双》，到今年《少年的你》，大包大揽，皆是如此。
这是香港电影的习惯，也是香港金像奖的传统。
无论辉煌，抑或触底，香港电影骨子里的团结与骄傲，始终未变。
关于金像奖过于区域保护化的质疑——比如一部电影中必须至少6个岗位是香港人，且导演必须是香港人——早已有之。
质疑者认为，这样赤裸裸地保护本土电影，有失公允，更有失气度。
但早前，彼时的金像奖主席陈嘉上对此已有明确回应：
如果因为香港电影越来越不受重视，这个奖就越来越不受重视的话，我们就认命吧。如果说香港电影在走下坡，那金像奖就如实反映这个现状，并继续为香港电影打拼。
必须承认，香港电影人的情怀力，是华语电影圈首屈一指的。
过去十年，港片式微，每一届金像奖，几乎每一个得奖人，都不忘对香港、对香港电影示爱。
2011年庄文强得新晋导演：
“香港电影真的好好看，我真的好钟意香港电影。”
2012年许鞍华得最佳导演：
“趁此机会，我要感谢香港这个城市。我从小在香港长大，谢谢香港激励我鼓励我，有很好的菠萝包和奶茶。我会更好地为这座城市工作。”
2013年司仪曾志伟：
“很多人都跟我说，香港电影是不是在走下坡，有点低潮，有点危险，我想跟你说，看了今晚就知，是一定不会。因为你看到，我们电影圈是多么团结，每个人说话，都是像跟家里人说话一样。”
2014年银都机构出品《一代宗师》得最佳影片，出品人宋岱：
“我在下面坐了整场，只想说，香港真好，香港电影真好，香港金像奖真好，香港电影人更好。”
2016年杜可风得最佳摄影：
“我是made in Hong Kong，don’t forget，huh？来不及后悔，我们只有一起走下去，谢谢香港给我这种精神鼓励，我们不会放弃的。”
2016年郭富城得影帝：
“我如今想做一个优秀的演员，做一个香港的演员，不可以丢香港人的脸，郭富城，来自香港，谢谢。”
2017年影帝林家栋……
2018年影帝古天乐……
回到2003年，SARS肆虐、张国荣离世背景下的22届金像奖。
司仪曾志伟的开场白至今仍掷地有声：
“我们不能退后，今晚这个show，一定要做。今天，我们家里有事，我们不可以自乱阵脚。我要走出去讲给所有人听，我爱香港。”
回到金像奖本身。
当情怀被具象化，遂变成一段段怀旧、致敬与感伤的碎片。
尤其在近5年，金像奖的情怀牌，呈井喷之势：
2016年，35届，请来一众童星出道的新老演员，为最佳导演颁奖，连带着，回忆那些初登银幕的历史时刻。
2017年，36届，请来当年“新艺城七怪”的六位，黄百鸣、泰迪罗宾、石天、麦嘉、施南生、曾志伟颁最佳影片，还将著名的创意房搬到舞台。
老影迷熟悉的、嘹亮的军乐声响起，那是新艺城满是年代感的片头配乐。
2018年，37届，请来“古惑仔”重聚，听谢天华调侃郑伊健：
“他留长头发，唱几首歌，下半生就不用愁了。”
由成龙为片场茶水工Pauline，颁发专业精神奖；
请来80年代初新浪潮六大导演徐克、许鞍华、严浩、章国明、唐基明、余允抗，颁出最佳影片。
即便是今年39届颁奖转为线上，金像奖的怀旧与致敬工作，仍称得上兢兢业业：
4月，邀请一百位香港电影人，从历届获奖作品中，选出最佳。
39岁时的徐克、吴宇森、王家卫、周星驰
怀旧，是颁奖礼主动设置的噱头。怀旧，却也是香港电影主动唱起的挽歌。
听新艺城五位老友，边出场边闲聊：
“我是本来不想出席的，但有人告诉我，今年的金像奖是最后一届了！明年没有了！再不来出席就再也没有机会了！”
“是啊，以前我们的电影市场只有香港本土，最多加上台湾，但即使市场很小，都仍然一年起码有几百部电影可以拍！但现在我们的市场巨大啊，可是去年电影的数量……我数一只手的手指就数完了。”
内地人或许不能完全理解，香港电影骨子里的骄傲和自豪。
但骄傲失去后的恐惧，乃至勉力维持，强颜欢笑，放在疫情肆虐的2020，每个人都难免心有戚戚。
宁可一思进，莫在一思停
文隽曾在香港回归十年之际，撰文反思香港电影的八得八失：
“得到内地市场，失去本土阵地”；
“得到国际荣誉，失去‘香港’这个品牌”；
“得到新媒介做平台，失去传统的电影院收入”；
“得到政府高度的关爱，失去投资者的信心”；
“得到学院生力军，失去内行接班人”；
“得到大中华文化的融合，失去独有的香港特色”；
“得到愈来愈多颁奖礼，失去观众的关注和民心”；
“得到免疫力，失去抵抗力”。
13年后回看，依旧几无偏差。
未来的香港电影，会好吗？
回到2020，39届香港金像奖，或许会找到答案。
最佳导演曾国祥，看起来毫无悬念的一个奖。
三年前，曾国祥凭《七月与安生》提名最佳导演，对手有前辈杜琪峰、周星驰，有后辈黄进，银河图像新锐许学文、黄伟杰、欧文杰。
那时，没有多少注意力在他身上，即便有，人们关心的也是：
曾志伟曾国祥，能否实现父子同届获奖的历史？
最后，在近十年竞争最激烈的男配竞争中，曾志伟胜出，曾国祥只是抱住父亲庆祝的背景。
他曾经混迹于各种港片，质量良莠不齐，多为存在感不强的配角。
从《七月与安生》到《少年的你》，曾国祥和他的监制许月珍，延续着陈可辛走过的路，拍着没有半点港味的合拍片。
2015年，陈可辛全内地演员的《亲爱的》，曾提名最佳影片，且助赵薇拿到影后；
5年后，曾国祥全内地演员的《少年的你》，终于将最佳影片和影后都握在手。
回首10年代，是香港电影进一步北上融合的10年。
从前5年的华谊兄弟，到后5年的博纳，内地电影公司始终在金像奖上，有着十足的参与感。
2018年，《明月几时有》拿奖，于冬欣喜中带着自信，“5部提名，4部博纳都有参与。”
2020年，39届，一个信号是：
易烊千玺拿到最佳新人，或许比周冬雨拿到影后，更有象征意义。
这不是金像奖第一次将新人颁给内地演员，但距离上一次秦海璐得奖，已经过去19年。
这或许意味着，金像奖试图用更开放的视野、更包容的姿态，面对已经到来的20年代。
虽然，金像奖还没有大胆到影帝颁给易烊千玺，这一栏，依旧被香港演员死死地攥在手中。
在正式结束10年代之时，以金像奖为旗帜，香港电影，或许找到了未来的方向。
香港电影，在这10年，开始一点一点地，放下了。
他们曾经如此依赖市场，当市场萎缩，满是投机和慌张。
这10年，北上合拍日渐成熟，香港电影逐渐意识到：
所谓港产片的香火延续，市场只是其一，让市场的归市场，艺术的归艺术，是为正道。
于是，去年到今年：
《无双》《少年的你》市场大片强势横扫；
同时，也有《沦落人》《翠丝》《叔·叔》《金都》《麦路人》《花椒之味》等小众佳作。
以及，作为香港电影的三大招牌之一——文艺片、犯罪片、功夫片——动作设计、视觉效果两项，香港电影人依旧是华语电影圈的领跑者。
此时，却又想起王家卫。
想起他在14年金像奖上讲到的，“电影和功夫一样，就是两个字：信念。”
还有，《一代宗师》中，太多人记住了情怀范儿的“念念不忘，必有回响”，却忘了那句更具实用价值的：
“宁可一思进，莫在一思停。”
这句话，送给现在、和未来的香港电影。
结语
受疫情影响，2020年1月到4月底，整个香港电影圈，只有一部新片开拍——林家栋和白只主演的《手卷烟》。
“我从影41年了，03年非典的时候，我也没这么害怕过。”
他预计，香港最近两个月可能依旧无片可拍，担心会有8成以上的电影基层流失。
担心香港电影，再无希望。
这一次，华语电影真正同呼吸、共命运。
这一刻，三个画面闪入脑中：
2014年金像奖，黄秋生谈到“何为港产片”，拉拉杂杂说了很多，最后撂下一句：
“港产片，就是开心啦！”
以及，2018年金像奖，近十年最无争议的港片劳模“黑仔”姜皓文，终于拿到最佳男配，他说：
“我一直都不是很好运的，运气都不知道去了哪里，但这几年我总是遇到很多贵人，突然运气好了很多，好到我自己都害怕，会不会死的哦？”
最后，去年56届金马奖尾声，《阳光普照》制片人叶如芬说：
“在金马奖这个圣殿堂，我们用电影的创作来换取它的核心价值，这个初心永远都不会改变。所以不管过去、现在、未来，希望就像我们的片名一样，无所谓黑夜和阴影，太阳终究会来，祝福大家，阳光普照。”
